.

.

O segundo estilo de oratório apresentado em nossa mostra ficou conhecido como Dom José I, e integra a categoria do mobiliário rococó mineiro. Esse padrão de móveis portugueses foi produzido em moldes pré-industriais entre o final do século XVIII e o início do século XIX. Para muitos estudiosos, o estilo Dom José I integra a terceira fase do estilo D. João V, e foi muito utilizado por Aleijadinho, o artífice eleito como um dos principais representantes do chamado Barroco Mineiro.

Os oratórios sob o estilo Rococó, que tanto em Portugal como em Minas Gerais são reconhecidos como estilo Josefino ou Dom José I, o tema do Calvário ocorre somente com a representação escultórica, com um fundo meramente decorado com elementos florais. Nos oratórios portugueses essa cena é representada em peças de imaginária e, ao fundo, a decoração floral. A composição ‘imaginária-fundo floral’ também ocorre com outras iconografias além daquelas que abordam o tema da Paixão.

Pintou duas sibilas em 1799, para cobrir os altares da Igreja de Nossa Senhora das Mercês em Diamantina, a pintura do Forro da Sacristia da Igreja de São Francisco de Assis de Diamantina de 1795, as pinturas de Forro e as laterais da Igreja do Bom Jesus de Matozinhos, 1797, e pintura da Nave da Igreja Matriz de Santana em Inhaí, distrito rural de Diamantina. Para o forro da capela-mor da Igreja de Santana, pode-se ter ocorrido a participação conjunta de Caetano e o guarda-mor José Soares de Araújo. Este último era proveniente da cidade de Braga (Portugal), e deixou na região de Diamantina significativa produção pictórica, documentada, de estilo Barroco.

O Museu do Diamante possui em seu acervo um oratório pintado em 1828 e assinado por Caetano, o qual tem grande correlação com a estampa de Andrea Pozzo e com o estilo das pinturas da Igreja de Matozinhos do Serro. Pozzo trazia a ideia de que era possível construir uma falsa arquitetura, inclusive para construção de altares. Era possível construir altares como esse, ainda que em matéria frágil, para se modificar o templo em festividades religiosas, ou seja, “falsos altares”. Comprovação da utilização da técnica de Pozzo pode ser vista na segunda imagem. Os anjinhos são representações dos aspectos da vida, idealizados na beleza angelical e juvenil.

No acervo preservado no MD, existem variados modelos de oratórios, e entre eles o oratório de lapinha, também denominado de maquineta. O termo “lapinha” era utilizado por fazerem a imitação das grutas e serem confeccionados em calcita – mineral encontrado em lapas de Minas Gerais; e “maquineta” pelos oratórios serem envidraçados e possuir duas partes: a parte superior representa o calvário (Paixão de Cristo) e a parte inferior o presépio (nascimento de Jesus Cristo).

Esse tipo de oratório possibilitava ser usado em diferentes ocasiões festivas, como o Natal e a Paixão de Cristo.

A origem dos presépios se deu em 1223, através de uma pregação feita por São Francisco de Assis, onde o mesmo criou uma forma teatral para mostrar às pessoas como teria acontecido o nascimento de Jesus. Com autorização do papa da época, construiu um cenário vivo, impressionando a todos que viam a cena. Com isso, as famílias que assistiram ao espetáculo adotaram o costume de montar um presépio dentro de suas casas, sendo que o costume foi rapidamente difundido por toda a Europa, por famílias mais nobres. Porém, a partir do Séc. XV, os presépios passaram a ser fabricados em materiais mais baratos, a fim de proporcionar essa importante parte da história de Jesus a todos os cristãos.